Freepik首席執行官華金·昆卡·阿貝拉（Joaquin Cuenca Abela）闡釋為何AI不能也不應包辦一切。
AI藝術的迅猛崛起讓許多藝術家陷入迷茫——在這個AI似乎無所不能的新時代，藝術創作的本質究竟是什么？更令人不安的是，AI的發展本就建立在無數創作者勞動成果的基礎之上。
對此，Freepik CEO華金直言不諱："坦白說，AI行業難辭其咎。我們曾用海量數據訓練模型，卻未預見后果。如今重建信任勢在必行。"這需要正視創作者們的憂慮：作品被爬取、模仿乃至邊緣化的現實。
但現實已然如此，許多藝術家正在探索AI的創造性應用。華金為焦慮的創作者們指明方向："AI能幫你講述故事，但不會告訴你該講什么故事。真正的創作源于對世界的感知，對人類情感的洞察，以及將這種理解注入作品的能力。"這與OpenAI的查德·尼爾森的觀點不謀而合：未來創造力的核心不在于工具掌握，而在于意義構建。
"工具會進化，"華金意味深長地說，"但審美的眼睛不會。"
華金回憶道，在Freepik舉辦的Upscale大會期間，生成式AI的崛起曾如海嘯般威脅著他苦心經營多年的免費圖庫業務。"當時感覺末日將至，"他坦言，"但我們選擇直面挑戰：如何幫助用戶借力新工具實現創新？"
Freepik沒有抗拒AI，而是積極擁抱變革。"我們最初天真地將Stable Diffusion集成到平臺，"華金笑道，"通過持續迭代，現在業務增速創下新高。"這場轉型不僅是技術革新，更是文化重塑——核心命題轉變為：如何用工具擴展（而非取代）創作者的視野？如今Freepik的用戶已突破平面設計師范疇，吸引著電影人、攝影師甚至建筑師。
"三年前攝影師不會使用我們的平臺，"華金指出，"但現在借助Magnific AI等修圖工具，他們找到了價值。"
(圖片來源：Freepik)
AI藝術正在拓寬創作邊界
生成式AI不僅提升效率，更在重構可能性。華金將其影響類比攝影術的發明："當初人們預言相機會終結繪畫，結果只是改變了繪畫的形態。"同樣，AI讓創作者能夠突破預算限制，實現那些傳統工具因技術門檻而扼殺的靈感火花。
"3D技術本應更高效，結果往往比實拍更耗時昂貴，"華金解釋，"AI允許你'作弊'——無需建模每個細節就能創造視覺奇觀，這是解放。"
(圖片來源：Freepik)
AI最深刻的變革或許在于創作門檻的降低。華金視之為民主化進程的新階段："過去一張圖庫照片要500美元，只有出版社買得起；后來Shutterstock降到10美元，我們更進一步，這才催生了社交媒體配圖市場。"如今AI正在孕育全新應用場景："你可以只為300個觀眾制作YouTube廣告，這在過去不可想象。"
從高端制片廠到小商鋪都在受益。"我妻子經營咖啡館時，每晚要花一小時設計社交媒體帖子。現在只需說明'母親節''家庭優惠'等關鍵詞，AI就能自動完成。"
(圖片來源：Future)
最令華金興奮的是設計交互方式的變革。傳統設計軟件受限于硬件成本與操作復雜度，而"生成式AI提供了全新界面——就像與設計師對話。你描述需求，不斷調整，最終獲得成果。"這種對話模式雖不替代專業工作流，卻為情感化敘事釋放了創意空間。
"偉大的攝影不在于精通相機，"華金強調，"而在于發現價值的眼睛和講述故事的能力。這一點永不改變。"
新場景催生新工具
當AI生圖成為基礎服務，"未來通過Google或ChatGPT就能免費獲取圖像"時，華金認為專業平臺的出路在于構建深度協作工作流。"當需要團隊協作與方案迭代時，才是我們的用武之地，"他解釋道，"我們不為十億輕度用戶設計，而是服務數千萬專業人士。"
Freepik已開始測試3D資產生成、"無限畫布"設計空間等創新功能，所有開發均以用戶實際需求為導向。"我們發布新功能后，用數據說話——沒人用的就淘汰，"華金說，"永遠以用戶為圓心。"
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