巴塞爾藝術展規模空前盛大。為避免信息過載，請跟隨我們的權威觀展指南（6月19-22日）
藝術界再度云集巴塞爾，精彩紛呈不容錯過。
除主展場Messeplatz的展覽外，巴塞爾藝術展全新概念店本身就是一個目的地——這里限量發售100件藝術家Kasing Lung的Labubu瓷偶，還有FC Basel藝術家聯名球衣、Katharina Grosse膠囊系列、Thomas Bayrle定制雨衣、Sasha Stiles限量海報以及Daniel Arsham與Amoako Boafo的稀有版畫等獨家單品。
全城藝術盛宴中，Jordan Wolfson在貝耶勒基金會挑戰感知邊界；巴塞爾藝術館呈現黎巴嫩藝術家Dala Nasser對卡納Qana地區圣克里斯托弗拜占庭教堂的層疊歷史追溯；丁格利博物館的《尖叫機器》帶觀眾走進超現實世界，Rebecca Moss與Augustin Rebetez打造的幽靈列車，以無政府主義風格致敬讓·丁格利《鱷魚館》，紀念這位藝術家百年誕辰；Bannwartweg 39號普通住宅內，C L E A R I N G（紐約&洛杉磯）策劃的雄心勃勃的群展《Maison Clearing》集結了Raffaela Naldi Rossano、Nicole Coson等當代藝術新星；追求冥想的觀眾不可錯過巴塞爾本土畫家Lenz Geerk在Domushaus的個展《無聲》——由MASSIMODECARLO呈現的這場展覽，是對色彩、內在性與情感靜默的沉思。
Joyce Joumaa —— Eli Kerr畫廊，巴塞爾藝術展"聲明"單元
Hallab Bldg. Joyce Joumaa, 2024. 圖片致謝藝術家與Eli Kerr畫廊
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
黎巴嫩藝術家Joyce Joumaa的燈光裝置隨電網節奏明滅——或更準確地說，映照著黎巴嫩城市電力短缺的脈搏。在這里，整座城市依賴共享發電機時刻表、臨時太陽能裝置和民眾對電力何時何地可能恢復的集體記憶。她改造的斷路器配電箱布滿墻面，LED燈與電子計時器前，半透明硫酸紙上模糊的噴墨印跡閃爍著的黎波里與貝魯特的生活片段：公寓內景、屋頂天臺、街角一隅。
Joumaa作品的緊迫性在于它讓不可見之物顯形：電力短缺不僅意味著黑暗，更重塑著空間與自主權。Eli Kerr畫廊在巴塞爾藝術展"聲明"單元呈現的這件裝置，延續了她在加拿大建筑中心廣受好評的展覽主題，也與她在2024威尼斯雙年展核心展覽中的探索一脈相承。
Thomas Bayrle —— neugerriemschneider畫廊，巴塞爾藝術展" Parcours"單元
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
作為德國最具影響力的波普藝術家之一，Thomas Bayrle 1960年代的裝置《外套》將在瑞士研究所紐約分所總監Stefanie Hessler策劃的"Parcours"單元中登陸Manor百貨公司。這位運用提花織機與復印機等工具創作六十年的藝術家，始終 bridging 平面設計、批量生產與政治批判。
1967-68年構思的《外套》匯集了印有其標志性重復圖案的透明雨衣，展示于包裹著超級圖案壁紙的墻面。此次"Parcours"展出是Bayrle巴塞爾三聯展的一部分——neugerriemschneider畫廊展位將呈現其全新掛毯與繪畫，Basel Social Club展出1972年作品《主席》。在2026年法蘭克福藝術館回顧展之前，這次"Parcours"項目是體驗藝術家早期對形式、時尚與生產政治實驗的珍貴機會。
Alia Farid —— Sfeir-Semler畫廊，巴塞爾藝術展"無限"單元
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
《Chisenhale》是文化記憶與抵抗的視覺宣言。16幅與伊拉克薩馬瓦織工合作完成的大型刺繡地毯，繪制著波多黎各的巴勒斯坦藥房、清真寺、阿拉伯語菜單與標識。基于照片、訪談與檔案研究，Farid讓中東與拉美間復雜的移民網絡顯形。
這些地毯融合平織技法與地域特色的鎖鏈繡，紡織品成為記錄工藝、抵抗抹除的載體，講述機構常忽略的故事。該系列是追蹤阿拉伯與南亞移民在加勒比及拉美足跡的長期項目部分。
橫跨電影、雕塑與紡織的跨學科實踐中，Farid堅持讓被全球北方抹去的歷史，通過日常儀式、建筑與物質文化重獲可見性。
Bijoux Solaires —— Suns.works，Basel Social Club
BillyBoy與安迪·沃霍爾佩戴BillyBoy* & Lala設計的圣女貞德項鏈
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
今年Basel Social Club選址歷史悠久的Grossbasel街區某瑞士銀行金庫。在其中一個保險庫中，Suns.works策劃的《太陽珠寶》匯集了Cinzia Ruggeri、BillyBoy、梅雷特·奧本海姆等將珠寶視為雕塑形式的藝術家珍品。這些作品不是裝飾品，而是敘事工具、美學實驗與政治隱喻——BillyBoy鑲有電視與神秘符號的《超現實珠寶》曾由沃霍爾佩戴，與Ruggeri華麗耳環、奧本海姆神話女性主義物件并置。通過后現代主義、神秘主義與反文化時尚的框架，展覽將珠寶重構為可佩戴的微型雕塑：便攜、顛覆且私密。
Alekos Fassianos —— Herald St畫廊，巴塞爾藝術展
? Alekos Fassianos. 圖片致謝藝術家及倫敦Herald St畫廊. 攝影：Jack Elliot Edwards.
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
Alekos Fassianos筆下人物常被比作半神，卻總深陷現代都市的平庸儀式——西裝筆挺、騎車抽煙的姿態帶著史詩英雄的慵懶。這位戰后希臘現代主義代表人物用鮮明藍紅色調，將古代圣像學與當代生活并置。2022年雅典Alekos Fassianos博物館（由藝術家親自設計）開館后，Herald St畫廊此次展出讓國際藝術界重新審視這位橫跨劇場、陶藝、家具與詩歌的多面手。
Katharina Grosse《選擇》—— Messeplatz公共項目
Katharina Grosse, 2024. 攝影：Franz Grünewald
(圖片來源：藝術家及畫廊提供)
粉色浪潮將席卷本屆巴塞爾藝術展Messeplatz廣場。Katharina Grosse受倫敦蛇形畫廊策展人Natalia Grabowska委托創作的《選擇》，用工業噴槍將色彩潑灑向建筑、地面與空氣。"色彩變得無政府主義，"她解釋，"它讓我對抗分類...將現實轉化為液態。"在公共空間日益商品化的時代，Grosse的色域介入重構了公共領域的想象。
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