愛丁堡多夫科特畫廊（Dovecot Gallery）的“宜家：魔法圖案”展覽講述了一個品牌的故事，它不僅為我們提供了家具，還重新定義了我們對家的理解——家是自我表達的畫布。
宜家不僅僅是一家家具店，它是大膽、實用和民主設計的全球象征。很少有品牌能像它這樣成功：創(chuàng)造了一種如此一致的美學語言，以至于在全球63個國家和地區(qū)引起共鳴。這不僅僅是影響力，更是一種文化創(chuàng)作。
這一品牌形象的核心在于其紡織品，它們幾乎和平板包裝家具一樣具有標志性。宜家的圖案設計充滿趣味且不拘一格，幫助重新定義了人們對家居外觀的期待。
“宜家：魔法圖案”展覽空間
（圖片來源：宜家博物館）
愛丁堡多夫科特畫廊的新展覽——“宜家：魔法圖案”（7月18日開幕，持續(xù)至2026年1月17日）提出了一個問題：宜家是如何將圖案、色彩和視覺上的大膽融入日常家居的？展覽展示了180種紡織品設計，致敬那些定義了宜家視覺DNA的設計師。我們在開幕前提前探訪了這場展覽。
一種設計語言的誕生
在20世紀40年代和50年代，前衛(wèi)的紡織品通常只出現(xiàn)在精英家庭中。大眾市場的面料色彩單調(diào)、設計保守，且多為花卉圖案。宜家由17歲的英格瓦·坎普拉德（Ingvar Kamprad）于1943年創(chuàng)立（“IKEA”是他姓名和地址的首字母縮寫），最初也不例外。宜家博物館的策展人安娜·桑德伯格·福爾克（Anna Sandberg Falk）指出：“翻閱早期的產(chǎn)品目錄，你會發(fā)現(xiàn)一切都是米色或灰色。到了60年代初，品牌萌生了一個強烈的想法——加入一些新元素，而色彩就是那個關鍵?！?/p>
20世紀50年代的宜家宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
60年代初，坎普拉德做出了一個關鍵決定：盡管他本人并非紡織品專家，但他從藝術學校和工業(yè)設計領域招募了一批年輕設計師（多為女性）來重塑這一部門。本尼塔·海馬赫（Benita Haymach）和安-夏洛特·安德森（Ann-Charlotte Andersson）等設計師被賦予了幾乎完全的創(chuàng)作自由。桑德伯格·福爾克解釋道：“她們運用大膽的圖案和色彩——在當時看來相當前衛(wèi)甚至出人意料——靈感來自當代藝術、日常生活和青年文化。這逐漸成為宜家的一大特色，也是我們今天仍然延續(xù)的品牌基因?！?/p>
20世紀60年代的宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
20世紀60年代的宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
創(chuàng)新的標志性人物
這一時期最具影響力的人物之一是紡織藝術家伊內(nèi)茲·斯文松（Inez Svensson）。從1971年起，她引領了向幾何圖案的轉變，這些設計現(xiàn)代而富有沖擊力，比如“Strix”和“Strax”。這些圖案以水平條紋為特色，而當時大多數(shù)機器只能印刷垂直條紋，它們登上了1972年宜家產(chǎn)品目錄的封面。
斯文松還聯(lián)合創(chuàng)立了設計團體“十人組”（10-Gruppen），旨在挑戰(zhàn)紡織品中精致花卉圖案的主導地位。該團體在1978年為宜家設計的系列引入了大膽、年輕的圖案。1980年，斯文松促成了“十人組”與宜家的長期合作。2017年，宜家重新推出了“十人組”的作品，證明了其設計的持久魅力。
1978年和1980年的宜家產(chǎn)品目錄封面
（圖片來源：ikeamuseum.com）
另一位關鍵設計師是斯文·弗里斯泰特（Sven Fristedt），他于1967年加入宜家，推出了一系列有機、迷幻和北歐民間風格的圖案（如“Myrten”“Tarantella”“Sommargyllen”和“Alfi”），進一步拓展了“高雅”設計的邊界——它可以是古怪的，甚至有點奇特。桑德伯格·福爾克評價道：“它們并不奇怪，這個詞不太準確。但它們很有趣，有一種令人好奇的特質(zhì)?！?/p>
20世紀70年代的宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
20世紀80年代的宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
20世紀90年代的宣傳圖像，展示了“Randig Banan”圖案的窗簾
（圖片來源：ikeamuseum.com）
黃金時代與未來
20世紀70年代是宜家紡織品的黃金時代，為品牌的未來奠定了基礎。斯文松在80年代和90年代繼續(xù)貢獻了圖形作品，例如1985年的條紋香蕉圖案“Randig Banan”，該圖案在2013年重新推出時廣受歡迎。安娜-萊娜·埃姆登（Anna-Lena Emdén）等設計師創(chuàng)作的兒童圖案（如“Sigge Snagg”和“Konrad/Pensel”）為家居用品注入了幽默感和敘事性，表明家可以是輕松和富有想象力的，而不僅僅是克制和“成人化”的。
進入千禧年，宜家推出了安娜·索倫森（Anna S?rensson）設計的“斯德哥爾摩”（2006年），這一圖案至今仍受歡迎。2023年，宜家為慶祝80周年推出的Nytillverkad系列中，包含了基于“Alfi”的“Svedjen?va”和基于“Strix”與“Strax”的“Nickfibbla”。
20世紀90年代的宣傳圖像
（圖片來源：ikeamuseum.com）
宜家對設計師的創(chuàng)作自由始終如一：自由設計師伊達·佩特森·普羅伊茨（Ida Pettersson Preutz）回憶她為品牌設計的第一個任務是創(chuàng)作一個以食物為主題的圖案。受童年喜愛的“Randig Banan”啟發(fā)，她畫了西蘭花（即現(xiàn)在的“Anniken”圖案）：“最初的反饋是‘我們喜歡，但希望更多一些?！谑俏壹恿艘粋€粗糙的手繪背景，結果他們立刻說：‘就是它了?！绷硪粋€圖案曾被客戶多次否決，直到她拿給湯姆·赫德奎斯特（Tom Hedqvist，另一位宜家設計師兼“十人組”聯(lián)合創(chuàng)始人）看?！八钢菑埍黄渌朔駴Q的草圖說：‘選這個?！迸逄厣て樟_伊茨回憶道。
展覽中的“Anniken”圖案，由藝術家伊達·佩特森·普羅伊茨設計
（圖片來源：宜家博物館）
宜家效應
宜家的圖案設計理念不僅僅關乎美學，還根植于其倡導的“可及性”哲學，這一理念從創(chuàng)立之初就由以節(jié)儉著稱的坎普拉德提出。桑德伯格·福爾克表示：“宜家的出發(fā)點始終是為人們提供負擔得起的價格。形式、功能和風格都圍繞這一約束展開。在這種模式下，紡織品是關鍵——它們通常是無需花費太多就能將設計帶入家中的最簡單方式。”
2018年、2008年、1992年和1986年的宜家產(chǎn)品目錄封面
（圖片來源：ikeamuseum.com）
策展人進一步解釋道，紡織品“讓普通人也能擁有大膽的品味”。宜家的圖案設計過去和現(xiàn)在都不需要用戶具備設計知識，而是鼓勵創(chuàng)造力和趣味性。按米出售的面料和混搭理念（例如2024年的“Tyg”系列提供預裁棉布，旨在激發(fā)無需縫紉技能的DIY和升級改造項目）讓人們能夠成為自己家的共同創(chuàng)作者?！斑@是我們的使命之一——我們希望為大眾打開設計世界的大門?！?/p>
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