商業(yè)交易所中的沉浸式水聲音景
巴黎商業(yè)交易所（Bourse de Commerce）的圓形大廳如今化身為一片令人沉醉的水域與音樂交織的景觀。法國藝術(shù)家塞萊斯特·布西耶-莫吉諾（Céleste Boursier-Mougenot）的沉浸式裝置《傾角》（clinamen）在此揭幕，由皮諾收藏館（Pinault Collection）館長艾瑪·拉維尼（Emma Lavigne）策劃，展期持續(xù)至2025年9月21日。這一大型項目將觀眾包裹在多感官體驗中：直徑18米的圓形水池靜臥于大廳中央，水面如鏡倒映著穹頂透出的巴黎天空，白色瓷碗隨暗流漂移，偶然相撞時發(fā)出不可預(yù)測的清脆鳴響。
盡管《傾角》并非首次亮相（此前曾在墨爾本維多利亞國立美術(shù)館、蓬皮杜梅斯中心等地展出），但此次版本堪稱規(guī)模之最。"商業(yè)交易所的《傾角》將水池面積擴大至以往最大版本的兩倍，"布西耶-莫吉諾告訴designboom。建筑本身成為創(chuàng)作核心："我的創(chuàng)作方法論始終基于對展示空間的回應(yīng)，每個新場地都像模具般重塑裝置的技木與美學(xué)原則。"被安藤忠雄的混凝土圓環(huán)與巨型玻璃穹頂包圍的圓形大廳，為作品提供了獨特的共振場域。
塞萊斯特·布西耶-莫吉諾《傾角v.10》（2012-2025）| 攝影：Nicolas Brasseur | 圖片來源：商業(yè)交易所-皮諾收藏館
《傾角》裝置中的不可預(yù)測性哲學(xué)
作為聲音、雕塑與行為藝術(shù)的交叉點，這件作品凝聚了藝術(shù)家數(shù)十年對"脫離人類控制的聲學(xué)系統(tǒng)"的探索。音樂科班出身的布西耶-莫吉諾將聲音視為"活體材料"——在《傾角》中，傳統(tǒng)音樂規(guī)則被自我調(diào)節(jié)系統(tǒng)取代，每一刻都煥發(fā)新生。"我的聲音系統(tǒng)模仿生命體的自我調(diào)節(jié)機制，"藝術(shù)家解釋道。
作品名"clinamen"源自伊壁鳩魯物理學(xué)，指原子隨機偏離軌道的運動。對藝術(shù)家而言，這完美映射了裝置的運作邏輯："盧克萊修在《物性論》中描述的'傾角'現(xiàn)象，與我的作品同樣關(guān)乎組合意義上的偏轉(zhuǎn)，以及窮盡相遇、發(fā)生與置換的可能性。"這種不可預(yù)測性構(gòu)成體驗的核心："當兩只瓷碗即將相撞時，你永遠猜不中即將響起哪個音符。"
《傾角》占據(jù)商業(yè)交易所標志性圓形大廳 | 圖片來源：商業(yè)交易所-皮諾收藏館
多感官沉浸：當觀眾成為作品的一部分
布西耶-莫吉諾在創(chuàng)作中主動擁抱不確定性，這種理念源于早年允許環(huán)境噪音融入作曲的經(jīng)歷。由此他發(fā)展出"基于自我調(diào)節(jié)系統(tǒng)的音樂生產(chǎn)"——雖無法控制輸入順序，卻成就了獨特的結(jié)果。這種哲學(xué)貫穿《傾角》始終：瓷器、水流與聲音構(gòu)成的脆弱系統(tǒng)，如同三十年前他在工作室里擺弄"足以制造災(zāi)難的素材"時的偶然發(fā)現(xiàn)。作品在秩序與混沌、靜止與流動、寂靜與聲響之間創(chuàng)造張力，其前作《真空口琴混沌》（harmonichaos）——讓十三臺吸塵器演奏口琴——同樣探索了這種自發(fā)性系統(tǒng)。
在這個加速與分心的時代，《傾角》邀請人們徹底慢下來。"通過裝置，我讓每位觀眾都能在作品中找到位置，僅憑存在就成為其組成部分，"藝術(shù)家說，"邀請人們坐下休息，自然就創(chuàng)造了聆聽與遐想的空間。"這既是對物質(zhì)、運動與聲音的冥想，也是一次溫柔的注意力召喚："我不認為藝術(shù)能改變世界的瘋狂，但既然受邀展示，我便獻上最好的創(chuàng)作。"
瓷碗、水流與暗流共譜聲音與運動的精妙編舞 | 攝影：Florent Michel / 11H45
對話塞萊斯特·布西耶-莫吉諾
designboom（DB）：商業(yè)交易所的圓形大廳如何塑造了這個版本的《傾角》？
布西耶-莫吉諾（CBM）：?安藤忠雄的水泥"棺槨"與高聳玻璃穹頂構(gòu)成的巨大空間，讓《傾角》得以充分展現(xiàn)其"平面球體"維度。每個展覽場地都是重塑作品的模具。
DB：這次超大規(guī)模帶來了哪些新挑戰(zhàn)？
CBM：?水池面積翻倍后，沒人能保證系統(tǒng)如常運作。我們與頂尖技術(shù)團隊合作，直到測試那一刻才能知曉結(jié)果——這本身就是一場藝術(shù)該有的實驗。
DB：為何選擇瓷器、水流這些脆弱易變的元素？
CBM：?三十年前在工作室，我用充氣泳池、瓷器、水泵等"災(zāi)難配方"偶然創(chuàng)造了這個作品。在藝術(shù)領(lǐng)域，物品的功能性可以被徹底重構(gòu)。
DB：您如何理解聲音的雕塑性與空間性？
CBM：?我更傾向于構(gòu)建類似生命體的自調(diào)節(jié)聲學(xué)系統(tǒng)。就像《真空口琴混沌》中，調(diào)音器在不確定頻率時的"猶豫"反而賦予裝置生命感。
《傾角》被安藤忠雄的混凝土圓環(huán)與玻璃穹頂環(huán)繞 | 攝影：Nicolas Brasseur
DB：觀眾在作品中扮演什么角色？
CBM：?當人們通過相機屏幕而非雙眼欣賞藝術(shù)時，我覺得可悲。我的裝置明確告訴觀眾：你們的存在就是作品的一部分。圓形空間能讓人們的軌跡更和諧。
DB：在浮躁時代，您的作品如何提供沉思空間？
CBM：?我不預(yù)設(shè)觀眾需要什么，但既然站在這里，便獻上最純粹的創(chuàng)作。
水面如鏡映照穹頂透出的巴黎天空 | 攝影：Nicolas Brasseur
裝置邀請觀眾坐下，感受慢速的時間 | 圖片來源：designboom
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