動畫師和創意工作室正在顛覆人們對AI的預期，各類創新應用不斷出現在廣告、短片和動畫作品中。最理想的情況是什么？它為那些面臨威脅的傳統藝術門類描繪了一個更樂觀的未來。
你可能會以為，逐幀動畫師會對生成式AI深惡痛絕。因此，當倫敦導演愛麗絲·布魯姆菲爾德在Nicer Tuesdays活動上分享她如何將AI用于自己最喜愛的動畫項目——一部在倫敦Outernet沉浸式空間展映的手繪逐幀風格音樂視頻時，聽眾們倍感意外。
"（音樂視頻）已經全部完成了。我花了三個月時間閉門創作，"愛麗絲向觀眾回憶道，"但在與Outernet團隊的最后一次會議上，他們突然說：‘整體效果不錯，但我們經過最終檢查，發現需要更高的幀率。你用的是每秒12幀，但我們至少需要24幀。’"
愛麗絲當時"幾乎崩潰"："我已經在房間里埋頭苦干了三個月，現在卻要再畫一倍的幀數？"作為一名獨立動畫師，她并非來自大型工作室，而是在自己的臥室里工作。為了滿足大屏幕的技術要求而將自己再次封閉起來，工作量翻倍，這似乎毫無意義。然而，有趣的是，解決這一高要求的技術難題竟來自另一種技術手段。通過與一家AI公司合作并進行少量手動修正，愛麗絲成功在原有幀之間生成了新的中間幀，為Outernet的觀眾帶來了更流暢的觀看體驗。
愛麗絲的故事發生在2023年——當時AI的沖擊波還只是漣漪。盡管這對她和Outernet團隊來說是一個新穎的解決方案，但如今，AI在電影中的應用已無處不在。正如曾參與迪士尼真人版《木偶奇遇記》等好萊塢大片的視覺特效總監兼攝影師吉姆·格杜爾迪克最近告訴《衛報》的那樣："所有人都在用AI，所有人都在嘗試它。"
在這樣的背景下，AI的潛在負面影響也在增長。對AI的濫用正在威脅電影行業中本已飽受壓榨與動蕩的崗位和職業。此外，在電影和視覺廣告領域，"AI"一詞往往讓人聯想到一種特定的含義：粗制濫造——即大規模生產、缺乏品味、偷工減料的作品，與傳統工藝背道而馳。
"我盡可能嘗試用各種方式將傳統動畫與AI結合起來。"
杰里米·希金斯
正因如此，當看到杰里米·希金斯的作品時，人們很難不感到希望——或許還帶著一絲矛盾。這位導演兼動畫師的作品既充滿靈魂，又由AI驅動。他的創作流程被大多數人視為"傳統"，常常采用手繪2D動畫和逐幀工藝。但他也以將傳統流程與其他技術融合而聞名。2024年，在為Khruangbin樂隊制作音樂視頻時，杰里米與動畫師珍妮·露西亞·馬西亞用粉筆畫了3000張獨立幀。盡管這些畫面是手繪的，但她們是在完全由CGI生成的3D動畫基礎上繪制的，從而實現了技術流程與古典藝術的獨特融合。
如今，他正在用AI嘗試類似的創作方式。"我盡可能嘗試用各種方式將傳統動畫與AI結合起來，"他說，"最初是用AI圖像制作定格動畫，后來我開始在上面添加角色動畫，因為我發現它有潛力創造出獨特氛圍的場景。我還嘗試打印AI生成的幀并手繪添加紋理。總之，任何能增加‘人性化觸感’的方式我都會嘗試，讓作品更像我自己的風格，而不是純粹的AI產物。"
"如果一個廣告完全由AI生成，沒有任何額外加工，我認為觀眾一眼就能看出來。"
杰里米·希金斯
杰里米使用AI制作動畫時，通常需要一定程度的"人工干預"來注入靈魂。在2024年的短片《遷徙》中，他和團隊用傳統的賽璐珞動畫繪制角色，用AI生成數千個背景場景，然后再手動添加接觸陰影和角色與背景的互動效果。
對杰里米來說，只有將手工制作的視覺效果與生成技術相結合，才能通過AI創造出最佳作品。"如果一個廣告完全由AI生成，沒有任何額外加工，我認為觀眾一眼就能看出來，"杰里米說，"如果你想用AI做出真正卓越且令自己自豪的作品，就應該把它視為生產流程中的一個新環節。是的，AI可以輕松生成不錯的圖像，但接下來我們要思考的是：如何用它來進一步推動創造力？"
杰里米提出了一個關鍵觀點：只有人類親手參與最終輸出，AI主導的創意作品才能擁有靈魂或"卓越"品質。但那些通過實驗性、定制化方式與AI合作的作品是否也能體現靈魂？當使用AI的過程本身成為一種創造性生產時，答案或許是肯定的。巴黎創意工作室Unveil也持相同看法。
"最大的區別在于，AI常常能帶領我們發現未曾預想的構圖或美學。"
Unveil工作室
生成式AI通常被認為是憑空創造的工具。但Unveil在描述為Heliot Emil與Puma合作項目構建數據集的過程時，稱之為"一次完整的獨立制作"。別誤會——這部通過漂浮運動員形象可視化"跑步者高潮"體驗的廣告影片確實完全由AI生成。"最終廣告內容沒有使用任何實拍素材，"聯合創始人亞歷克西斯·?？抡f。
但它也是高度定制化的。團隊為該項目創建了兩個獨立的數據集——"一個用于訓練生成圖像的模型，另一個用于圖像精修，"聯合創始人湯姆-雅克·佩雷說。對于第一個數據集，Unveil拍攝了數百張廣告模特"懸浮"的照片，只為教會AI理解廣告所需的復雜運動。"第二個數據集則包含了產品每個角度的詳細包裝照片，以及精確的面料細節，以便后期完美重現，"亞歷克西斯補充道。
在Unveil工作室，生成式AI是與CGI、數字設計、平面設計和內容創作并列的服務之一。傳統制作與生成式AI的融合是他們正在積極實驗的方向。"最直接的重疊是專門為項目拍攝高質量數據集，用于訓練定制模型并生成最終素材，"湯姆-雅克說。將生成式AI作為工具使用，為Unveil的創作過程提供了一個關鍵要素：隨機性。"最大的區別在于，AI常常能帶領我們發現未曾預想的構圖或美學；它是一個有機的創意工具，就像房間里多了另一位創作者，"湯姆-雅克解釋道。
"在AI作品中，只有那些打破人們對AI的預期……并刻
意限制使用方式的作品，才能保留那種珍貴而難以捉摸的特質：靈魂。"
莉茲·戈爾尼
"靈魂"難以量化。CGI有"靈魂"嗎？大多數人會回答"有"——它凝聚了在特定視覺領域磨練多年的創作者的心血；與其他藝術追求一樣充滿靈魂。但至少在目前階段，很難將CGI與AI相提并論。AI作為一種技術，正導致創意和生產流程中的偷工減料，以及工作崗位的削減。正如亞歷克西斯所說："（AI）不會徹底消滅（傳統廣告拍攝），但將劇烈震動整個行業。我們與一些制片人朋友交談過，他們的擔憂并非沒有道理。我們認為品牌每年會推出更多廣告活動，只將傳統拍攝留給關鍵項目。"
像杰里米、愛麗絲和Unveil這樣的工作并不能消除AI時代給整個行業帶來的威脅。但如果視覺特效總監吉姆·格杜爾迪克所言不虛——AI已經在好萊塢遍地開花——那么我們或許可以期待這樣一個未來：人類能夠與數據集成功共舞。在AI作品中，只有那些打破人們對AI的預期（快速、廉價、簡單），并刻意限制使用方式的作品，才能保留那種珍貴而難以捉摸的特質：靈魂。
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