長期以來，劇場被視為黑盒子式的封閉空間——舞臺上演，觀眾圍觀。
但當下越來越多的劇場實踐正在突破這種單一模式，將建筑從“容器”變成“劇本”，讓空間成為表演的一部分。
劇場作為媒介——只有河南·戲劇幻城
王戈工作室，2021
▲鳥瞰圖
在中原黃土上，有一座以戲劇為名的巨大聚落，它不是傳統意義上的劇場，而是一座長達328米、高15米的方形“幻城”。
▲局部鳥瞰圖
作為國內首個以“戲劇聚落”為構想的沉浸式劇場集群，“只有河南·戲劇幻城”以其夯土城墻、麥田入口、地坑院落與棋盤格局的空間布局，徹底打破了劇場等于“黑盒子”的想象
▲戲劇情感不斷疊加的棋盤格局
幻城內包含3個大劇場、18個小劇場、12個地坑院與56個情景空間，觀眾需三天才能完整走完，日均演出達125場，是目前全球規模最大、演出時長最長的劇場系統之一。
其背后的建筑設計與戲劇語言經歷了長達五年的磨合，最終在導演王潮歌的主導下，將建筑與戲劇的邊界徹底打通。
▲光影下極具戲劇感的入口
幻城的基本空間單元為36×36米、墻高9米的方形盒子，這些盒子按照棋盤格局排布，每一個節點既是空間選擇，也是敘事轉折：往左或往右、停留或穿越，每一次選擇都塑造出獨一無二的戲劇路徑。
▲往左走則選擇了“坤臺”
▲往右走則選擇了“乾臺”
這種非線性、非中心化的空間組織方式，使觀眾游走其間時仿若身處一場龐大的沉浸式夢境，失重、迷失、反復選擇，構成了觀演的本體體驗。
▲觀眾不斷面臨選擇
如果說傳統劇場依賴布景、燈光和音樂來營造戲劇氛圍，那么幻城的空間本身就是敘事主體。以地坑院為例，其108×108米的體量下嵌入12個院落，將河南傳統民居的空間特質轉化為戲劇場景與商業空間的載體。
觀眾在這片下沉式空間中穿梭，不斷切換視角，在看與被看、現實與虛構中反復游移，感受一種“劇場化的生活”或“生活化的劇場”。
▲上上下下的立體交通系統
設計團隊曾設想每一個空間如“巧克力盒子”般各具滋味，但最終在導演的推動下，采用重復、統一、純粹的棋盤格局，在相似的空間中釋放不同的戲劇內容。這種克制的形式感反而更凸顯空間的“情緒密度”與“敘事濃度”。
▲觀眾獲得獨屬于自己的戲劇之旅
空間的戲劇性不只體現在“內部迷宮”之中，也外化為極具象征意義的地景建筑語言。觀眾首先穿越的是一望無際的麥田，這是幻城的第一個演員——隨四季更替變化表情，也指引觀眾步入劇場。
▲田間耕作的人們就像演員成為戲劇的一部分
隨后，15米高的夯土墻橫亙眼前，這道由黃土夯筑、現代結構加固而成的厚墻，是幻城最具震撼力的場所標志，其裂縫中傾瀉而下的光線如同時空之門，引領觀眾步入幻夢之境。
▲仿佛觀眾穿越麥田進入幻城
空間的縱深不僅是水平延展，也通過“廊橋系統”實現立體穿越，墻橋相連、上下通達，使觀眾在“戲中戲”與“樓中樓”之間不斷變換維度。這種三維沉浸感在主劇場系統中達到頂點。
▲廊橋系統從四個方向通向地坑院屋頂
例如李家村劇場與火車站劇場皆采用“行進式”觀演方式，演員帶領觀眾穿行于多重場景中，打破傳統坐觀關系，使觀眾成為戲劇的一部分。
▲劇場演出
值得注意的是，只有河南的每一處構造都深植于“河南性”之中：從地坑院到麥田，從夯土墻到方格城郭，建筑語言脫離表面形式的修飾，轉而追求一種更為深層的文化共鳴與情感厚度。
建筑不再是服務于戲劇的容器，而是其生成機制的一部分——戲劇在空間中發生，空間也因此成為故事。
▲乾臺
導演王潮歌曾說：“我希望打破過去對于劇場的界限，當觀眾走進幻城的一瞬間，戲劇已經開始；當觀眾走出幻城后，戲劇尚未結束，它將在每個人心里繼續上演。”
正是在這種建筑-戲劇共構的邏輯下，“只有河南”實現了從建筑到情境、從結構到感受的轉譯，成為新時代劇場空間重構的重要樣本。
建筑作為劇本——上海《不眠之夜》
蘭斌，2016
▲《不眠之夜》劇照
“建筑不再僅僅是表演的容器或背景，它本身就是敘事的一部分，甚至成為戲劇的“劇本”之一。”
在沉浸式戲劇《不眠之夜》中，這種空間即劇本的理念被推演至極致——麥金儂酒店不僅承載著故事的發生，更引導著觀眾的行動、心理體驗與感官知覺，從而使建筑空間與戲劇情節之間建立起深度的共生關系。
▲劇場內部空間與劇情發生關系示意圖
上海版的《不眠之夜》以 1930 年代的麥金農酒店為背景。這座位于上海市中心的神秘5層建筑擁有90多個劇場空間、3000多個抽屜，以及電影級的舞臺設計。麥金農酒店是一個現實與夢想交織在一起的時空。
▲麥金儂酒店，北京西路
觀眾進入這一劇場的方式，就已經是建筑敘事的開端：他們需走過幽暗而狹長的甬道，在全黑的環境中摸索前行；之后進入設有酒吧的等候區，一杯酒、昏黃燈光和低語音樂構建起模糊現實與夢境的過渡地帶。
這里的建筑空間并非“提供舞臺”的靜態背景，而是情緒調動與感官引導的第一站。
▲一層舞廳
之后，工作人員會將觀眾帶領到不同的樓層，從不同的樓層開始進行觀看，根據不同的線路選擇，觀眾會體驗到不同的故事線。
▲麥金儂酒店2樓曼德雷酒吧
一旦進入正式演出區域，建筑對敘事的掌控愈發強烈。《不眠之夜》的動線通道都較為狹長，整體呈L字型分布，通道的左右兩側可以通往一個個房間，宛如真實的酒店布局。
只在幾個較大的劇情沖突點，例如，一層的舞廳，設置了較大的空間，便于容納更多的演員和觀眾，這里也是最后的晚餐的演出地。
▲一層平面圖
《不眠之夜》將場景道具細節做到了極致，每一個空間都或多或少地暗示了當下所處環境的背景，在每個空間內探索完，就像獲得了故事劇情的一塊拼圖碎片，最后將點狀的敘事梳理成線。
▲《不眠之夜》劇照
觀眾必須在這個充滿象征與謎團的迷宮中，自由穿行、選擇、窺視、跟隨，每一次推門、每一個駐足，都是一場個人化的“敘事行為”。
▲觀眾游覽時的“窺探感”
這一劇場建筑策略的關鍵特征在于空間的開放性與不確定性。沒有固定座位，沒有統一視角，觀眾在面具之下以“幽靈”的身份自由穿行于不同樓層與房間。
他們可以選擇跟隨某位演員，目睹一段私密情節，也可以獨自翻閱抽屜中的信件，拼湊一段無聲的往事。
▲《不眠之夜》劇照
建筑的復雜結構使得觀眾體驗片段化的敘事，而這些碎片需要通過個體的行走與探索才能被重組成完整的故事——建筑因此成為敘事發生的驅動核心。
正如黑格爾在《美學》中所言：“建筑不僅是展示世界的造物，更是寄托精神活動的場所。”在《不眠之夜》中，麥金儂成為承載夢魘、記憶與欲望的精神迷宮。
▲《不眠之夜》劇照
最終，建筑空間在這一沉浸式戲劇中不僅作為物理容器存在，更在敘事結構、心理參與、感官經驗中承擔起“劇本”的角色。
▲結尾舞臺
它以多維度的方式誘導觀眾參與、感知、解釋與再構故事，使每一位觀者的體驗成為一次獨一無二的建筑式敘事旅程。可以說，在《不眠之夜》中，建筑早已不再只是背景，而是戲劇本身。
城市作為舞臺——烏鎮戲劇節
陳向宏，2025
▲街頭表演
相比《只有河南》的沉浸劇場群和《不眠之夜》的建筑迷宮，烏鎮代表的是另一種更開放的空間邏輯——一個巨大的楚門的世界。
它沒有把觀眾“圈進”一個特定劇場，而是把整座古鎮變成了一個可以被表演激活的城市舞臺。
▲廣場上的非遺表演
烏鎮戲劇節期間，表演不只發生在劇場里，也出現在街頭、橋上、水邊，甚至是在巷子拐角處的露天空間。
▲路邊演出，觀眾席地而坐
這里的“劇場”不固定，不封閉，而是隨著演出和人群流動而不斷變化。建筑在這里不是背景，而是表演發生的一部分，是舞臺結構的一種延伸。
▲觀眾表演
很多演出場地是臨時搭建的，材料輕巧、結構簡單，像是輕輕“附著”在古鎮空間之上，不破壞原有的城市肌理，卻激發出一種新的使用可能。
▲搭建的場景
街道變成觀演空間，水面變成天然舞臺，屋檐、廊橋、碼頭都能承載戲劇。這種設計方式更像是在城市中“喚醒”了一種潛藏的表演性。
▲街頭表演
更重要的是，烏鎮強調的是“公共性”。觀眾可以自由走動、偶遇演出，甚至被表演“包圍”。
在這里，表演不再是某種被安排好的儀式，而是一種日常中的突發事件。你可能只是去買咖啡，卻碰上一段行為藝術；原本只是路過，卻成了現場觀眾。
▲非遺表演
可以說，在烏鎮，建筑不是為了造一個“新劇場”，而是讓原本就存在的城市空間，具備被激活的可能性。劇場的邊界被打破，城市的每一個角落，都可能成為舞臺。
結語
當劇場不再局限于黑盒子，而轉向建筑、城市與觀眾共同構建的沉浸式體驗，空間就成為劇場最重要的敘事語言。
從幻城的結構編排，到麥金儂的自由探索，再到烏鎮的街頭即興，三種路徑共同指向一個轉變：劇場正在成為一個開放系統，一個講述、感知與參與的媒介結構。
發文編輯｜?Yiyue Dong
審核編輯｜Yibo
主編 |?Sherry Li
Reference
《拆盲盒的建筑：只有河南·戲劇幻城 / 北京建院 + 王戈工作室》
《當代沉浸式劇場的空間研究——以上海版<不眠之夜>為例》
《古鎮嘉年華多元“白皮書”：看見藝術的千萬種模樣》
本文經授權轉載自公眾號：匠山行記
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