如今最令人難忘的音樂(lè)企劃正如同平行世界般運(yùn)作——從MV、海報(bào)到舞臺(tái)設(shè)計(jì)，每個(gè)元素都服務(wù)于統(tǒng)一的創(chuàng)意愿景。讓我們看看頂級(jí)音樂(lè)人及其創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)如何重塑樂(lè)迷體驗(yàn)。
七月底，Chappell Roan發(fā)布新單曲《The Subway》時(shí)，同步推出了一支音樂(lè)視頻：紅發(fā)少女如童話中的長(zhǎng)發(fā)公主，在朦朧虛幻的紐約街頭逃離舊愛(ài)幽靈。這首分手情歌以頭發(fā)為隱喻，詮釋了心碎的情感重量。正如我刻意的雙關(guān)暗示，這位流行歌手與長(zhǎng)期合作的創(chuàng)意人Ramisha Sattar在紐約街頭張貼"失戀了？剪劉海吧！"的撕拉式海報(bào)預(yù)告新歌，將情感具象化為視覺(jué)符號(hào)。Roan在Instagram坦言，過(guò)去一年的混亂讓她險(xiǎn)些沒(méi)有時(shí)間"為歌曲構(gòu)建應(yīng)有的世界"，慶幸最終沒(méi)有倉(cāng)促完成這個(gè)項(xiàng)目。
縱觀當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作版圖，這位"網(wǎng)絡(luò)中西部公主"并非唯一執(zhí)著于打造獨(dú)特視覺(jué)語(yǔ)言的藝術(shù)家。當(dāng)今音樂(lè)人普遍致力于構(gòu)建貫穿周邊商品、專輯封面、舞臺(tái)設(shè)計(jì)到社交媒體的一體化形象。若認(rèn)為這種世界構(gòu)建是新生事物就大錯(cuò)特錯(cuò)了——自上世紀(jì)中葉起，從披頭士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》到David Bowie創(chuàng)造的Ziggy Stardust人格，強(qiáng)視覺(jué)敘事便是音樂(lè)工業(yè)的傳統(tǒng)。近十五年來(lái)，Lady Gaga持續(xù)塑造著不同藝術(shù)階段的角色設(shè)定；坎耶·韋斯特的《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》和Solange在《When I Get Home》中對(duì)美國(guó)的科幻重構(gòu)，都為樂(lè)迷提供了可深入探索的視聽(tīng)迷宮。
但過(guò)去五年間，世界構(gòu)建幾乎成為音樂(lè)人的隱形門(mén)檻——唯有突破信息過(guò)載的數(shù)字空間，為觀眾制造逃離現(xiàn)實(shí)的時(shí)刻，才能獲得回報(bào)。Sabrina Carpenter、Chappell Roan或Olivia Rodrigo等看似"一夜爆紅"的歌手，實(shí)則通過(guò)敘事與視覺(jué)世界的構(gòu)建乘上了TikTok病毒傳播的浪潮。作家Coco Mocoe在Substack文章中指出，Carpenter第六張專輯《Short n' Sweet》的成功，正源于她打造的"厭倦生活的完美主婦"美學(xué)——這種風(fēng)格在數(shù)字媒介、平面設(shè)計(jì)和舞臺(tái)呈現(xiàn)中保持高度一致。"她拒絕打破這第四面墻。"Mocoe寫(xiě)道。
"如今難以預(yù)判什么會(huì)引發(fā)樂(lè)迷共鳴...因此構(gòu)建貫穿各平臺(tái)的統(tǒng)一世界至關(guān)重要，它必須深植于藝術(shù)家的基因中。"
——Holly Williams
2024年2月，平面設(shè)計(jì)師Bijan Berahimi在波特蘭當(dāng)代藝術(shù)中心策劃了《Eyes and Ears: 2020-2024音樂(lè)視覺(jué)普查》展覽，通過(guò)巡演海報(bào)、MV和黑膠包裝等素材，梳理音樂(lè)行業(yè)這一轉(zhuǎn)向。展覽涵蓋Chappell Roan、Steve Lacy等音樂(lè)人的視覺(jué)資產(chǎn)，Berahimi表示："音樂(lè)視覺(jué)文化常被置于歷史語(yǔ)境討論，比如迷幻海報(bào)或爵士封套，但鮮少有人系統(tǒng)探討當(dāng)代創(chuàng)作。"
參展作品Charli XCX的《Brat》正是通過(guò)極致考量的視覺(jué)敘事獲得主流成功的典范。從拼寫(xiě)為小寫(xiě)"brat"的酸橙綠封面，到邀請(qǐng)網(wǎng)絡(luò)爭(zhēng)議"it-girls"出演MV，每個(gè)細(xì)節(jié)都精準(zhǔn)服務(wù)于"叛逆美學(xué)"。Lorde在BBC Radio 1訪談中坦言，《Brat》"大師級(jí)的視覺(jué)定義"激勵(lì)她為新專輯《Virgin》強(qiáng)化敘事："當(dāng)同行設(shè)立這樣的標(biāo)桿，我們必須迎頭趕上——許多音樂(lè)人都有同感。"
《Eyes and Ears: 2020-2024音樂(lè)視覺(jué)普查》展覽現(xiàn)場(chǎng) ? Fisk
"視覺(jué)身份已成為樂(lè)迷緊密依附的核心要素。"
——Bijan Berahimi
Studio Island創(chuàng)意總監(jiān)Holly Williams指出，雖然沉浸式世界構(gòu)建始終是重點(diǎn)，但近十年的變化在于藝術(shù)家需要覆蓋的線上線下觸點(diǎn)呈指數(shù)增長(zhǎng)。"可能是MV，也可能是15秒的采訪片段——必須確保所有平臺(tái)都呈現(xiàn)符合藝術(shù)家基因的 cohesive 世界。"她合作的The Last Dinner Party樂(lè)隊(duì)首次會(huì)議就帶來(lái)70頁(yè)視覺(jué)參考手冊(cè)，從啟發(fā)他們的電影到平面設(shè)計(jì)靈感，形成完整的視覺(jué)表達(dá)準(zhǔn)則。這種堅(jiān)持體現(xiàn)在其致敬大衛(wèi)·林奇的Brits頒獎(jiǎng)禮演出，以及新專輯《From the Pyre》信息密集的封面上。
Berahimi注意到音樂(lè)人對(duì)平面設(shè)計(jì)的理解深度前所未有："社交媒體的普及讓藝術(shù)家接觸大量視覺(jué)資源，激發(fā)他們?yōu)闃?lè)迷創(chuàng)造更用心的作品。"他為Aminé、Raveena等移民后代音樂(lè)人工作時(shí)，發(fā)現(xiàn)文化根源正成為視覺(jué)語(yǔ)言的重要部分："弗雷迪·默丘里鮮少提及印度血統(tǒng)，但現(xiàn)在Fisk合作的音樂(lè)人主動(dòng)探索文化歷史——比如Raveena的南亞傳統(tǒng)讓我們能從寶萊塢老海報(bào)中汲取靈感。"
The Last Dinner Party專輯《Prelude to Ecstasy》視覺(jué)設(shè)計(jì) ? Island Records/EMI
洛杉磯創(chuàng)意工作室See You Later的聯(lián)合創(chuàng)始人Darrius Medina和TJ Hoover認(rèn)為，對(duì)獨(dú)特性的追求源于后疫情音樂(lè)文化與TikTok的爆發(fā)。"僅僅'酷'已經(jīng)不夠了，"TJ解釋，"設(shè)計(jì)必須源自意義，串聯(lián)更大敘事。"他們?yōu)镸issy Elliott、Sabrina Carpenter設(shè)計(jì)的舞臺(tái)如同克隆工廠，傳送帶和復(fù)制造型舞者具象化了Doechii"獨(dú)一無(wú)二"的專輯主題。"我們思考的是如何強(qiáng)化而非分散藝術(shù)家的核心敘事，"Darrius補(bǔ)充。例如Carpenter的60年代復(fù)古魅力宇宙，就為舞臺(tái)設(shè)計(jì)提供了連貫的視覺(jué)基礎(chǔ)。
表面看，奇觀似乎是成功音樂(lè)企劃的保證，但兩位創(chuàng)始人強(qiáng)調(diào)關(guān)鍵不在預(yù)算，而在于堅(jiān)持單一愿景。"像Olivia Rodrigo與紫色的強(qiáng)關(guān)聯(lián)這樣簡(jiǎn)單的選擇，就能建立辨識(shí)度，"TJ指出。在這個(gè)病毒傳播可能帶來(lái)短暫名氣的時(shí)代，即使小規(guī)模的世界構(gòu)建也能讓觀眾步入一個(gè)可供多年回味的視覺(jué)景觀。
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